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年，日本东京政府官方推出了一支东京城市的宣传片，在YouTube一经上传，就收获了超过万次的浏览量。视频里将传统的日本文化与新时代的青年文化巧妙地结合，完美地融合了东西方文化，也通过展现日本古代到现代的历史变迁，介绍了日本独特的文化特色。最有意思的是，视频里许多穿着传统服饰的表演者在现代化的都市里也毫不怪异。就算在四年后的今天，回看这个视频也依旧充满新意。穿和服的舞者用现代舞演绎全新的“东京物语”，截自TokyoTokyo官方视频“OldmeetsNew”除了官方的政府，非官方的民间组织也怀着极大的热情对外宣传和服的魅力。比如从年开始，为了迎接东京奥运会，京都吴服店“蝶屋”的第三代掌门人高仓庆应利用自己在和服业界的影响力，召集了一批和服设计师，与各国大使馆一起策划，将和服的特色结合了该国文化和美学精髓，合作推出了套绚丽的主题和服，惊艳了世界人民。东京奥运会的世界和服计划，截自"ImagineOneWorldKIMONOPROJECT"官方宣传视频一衣带水的邻邦日本在传统文化国际化和现代化上的尝试，值得我们借鉴。作为日本文化的一个经典符号，和服在日本社会中一直在被使用，因此也有很多在日本社会中享有极高声誉的百年老店。

歌川国员的木刻浮世绘作品“浪花百景-三井呉服店”年，图片来自维基百科

由于穿着方法复杂，规矩讲究，所以即使在现代日本，高档和服的主要消费者依旧是上流阶层和爱好传统服饰的特定人群。今天磁器要介绍的三家百年老店，都是在日渐萎缩的和服市场上转型成功的佼佼者，重新巩固了其不可替代的专属地位。

在正文开始之前，首先简单科普一下和服的基础知识。现代日语里和服主要分为“着物”和“吴服”两类，但二者之间还是存在细微差别的。

着物和吴服

未婚少女穿的振袖和服，图片来自千总官方网页

着物，在现代日语注释里泛指所有的衣服，无论“和洋”。但大部分日本人会用“着物”一词来区分本土和服与洋装，因为从明治维新后，经过时代更替，西方的洋装从皇室贵族普及到寻常百姓，从而保持了这一用词习惯。

而“吴服”最初是指用从中国三国时期的东吴传入的真丝绢绫等面料或纺织技术所制作的衣服，尤其是贵族所穿的绢绫服饰，并非模仿中国服饰而制作的服装。绢绫在古代日本是非常贵重的面料，庶民只能穿一般的棉麻，人们称专门卖昂贵面料的店为“吴服屋”，卖普通面料的店叫“太物屋”。

普通浴衣面料，图片来自JapaaanMagazine官方网页

时过境迁，吴服屋和太物屋的经营界限逐渐模糊，吴服屋卖起价格便宜的棉麻面料，还有和服的配套鞋饰和袜子，太物屋也做起高级面料的生意，但为了维持高大上的店家形象，在现代日本还是统一叫吴服屋，太物屋几乎已经消失了。现代着服屋和吴服屋的区别

东京的吴服老店千岁屋，图片来自千岁屋官方网页

传统的吴服老店，一般主要卖和服的面料（汉字写作“反物”）和极少量的成品和服，采用一对一定制和服的经营方式。近年因为和服市场萎缩，这类老店也拓展了业务，增加商品的种类，比如旧时不卖的扇子、手包、手绢等小配饰。商品多为手工制作，不批量生产，所以价格也偏高。

经营模式现代化的着物屋，图片来自购物推荐媒体Pathee官方网页

着服屋比吴服屋的历史要短，这类店经营方式完全现代化，售卖批量生产的成品和服和各种配套的和服小配件，而且款式会加入流行创新元素，比较符合年轻人的消费习惯，价格也更便宜。而接下来要介绍的三家百年老店，都是价格偏高的吴服屋。

百年技术，何以传承？

??“友禅就选千总”（CHISO）创业历史千总旗舰店，图片来自千总官方网页千总创建于年室町时代（相当于中国明朝嘉靖帝在位年间），至今已有年历史，起初是一家专门制作僧侣法衣的店。创始人原来是修补神社庙宇的建筑木匠，向奈良著名的春日神社供奉了神社祭祀用的千切台，因此以千切台作为商标，店名就叫“千切屋”。

千切台类似木造的花盆，上面的假花多用纸缯帛制作，图片来自千总官方网页

千切屋因为做工精细服务周到，逐渐专为京都各大佛寺的僧侣（主要是皇室贵族出家的寺院）和朝廷贵族制衣，获得“御装束師”的称号。装束師是专为朝廷仪式或天皇出行准备衣物的职位，这里前面加了御字，代表民间对供应商千切屋的尊称。

千切屋的鼎盛时期在江户中期，分店遍布京都三条通街道。与此同时，店里开始了友禅染业务。到了明治时期，千切屋的第十二代传人西村总左卫门分别取千切屋的“千”和自己世袭名字里的“总”，将店名更变为“千总”，引领店铺开展一系列创新。

技术革新与传承

千总的商标，图片来自千总官方网页

由于明治维新的“废佛毁释”运动，佛教被严重打压，来自寺庙的订单大大减少，千总逐步将营业重心转移到用友禅染技术制作的面料生意上。当时因明治政府提倡举国西化，加上迁都东京，很多京都的著名画师穷困潦倒，又不肯放下身段另寻出路，京都画坛岌岌可危。

千总的第十二代传人西村总左卫门决定放手一搏，说服汉学家的父亲和著名日本画家兼好友的岸竹堂，带领一批一流的京都画师来为千总绘制面料的印花，让京都画艺的精髓得以在千总和服上保存下来，不仅挽救了京都画坛，也极大地提高了千总和服的艺术观赏性。

千总的金丝刺绣工艺，图片来自千总官方网页

面料印花的手绘草图，图片来自千总官方网页

●小知识

京友禅是京都传统染织工艺之一，由江户时期的京都扇绘师宫崎友禅斋发明。在现代日本主要保留型友禅染、手绘友禅染、机械捺染和数码染四大类，其中手绘友禅染的工序最为复杂，一共有26道。价格在万日元以上的和服主要都是采用这一技法。现代的和服制作大多采用工序较为简单的型友禅染和机械捺染，便于批量生产，因此这类和服的价格也相对低廉。

用绒质友禅染制作的和式屏风，图片来自千总官方网页在革新了型友禅染和刺绣等原有技法上，千总还开发了绒质友禅染。用绒质友禅染制作的面料更立体，有一种独特的写实美感，被活用到制作当时流行的洋式装饰画和传统和式屏风上，深受皇室贵族的追捧。

为了保护珍贵的京友禅技术和文化，第十三代的西村总左卫门设立了“西村总染织研究所”。凭借革新的友禅技术，千总在日本国内外博览会上多次获奖，成为业内先锋。现在提起友禅染，熟悉和服的资深行家必定会提起千总，几乎是京都派友禅染技术的形象代言，可见其声誉地位之高。

千总旗舰店展览“挑战新美学”的展品之一，图片来自千总官方网页既然是百年老店，也相当看重顾客的消费体验，除了可以定制落款样式和清洗护理等常见的服务外，还可以改装在千总购买的任何一件旧和服，比如从奶奶辈传承下来的、多年前在千总购买的和服，也可以在千总现在的总店里享受镶金加刺绣等服务。产品特点著名摄影师筱山纪信为千总拍摄的最新广告海报，图片来自千总官方网页一个字：贵！千总主打高端市场，无论是原有的和服还是新开发的产品，都是极度精致的，低调的奢华中满溢高品位的贵气，官方网页的图片，每一张都是令人屏息的视觉享受。网店上款式最简单的小丝巾也将近2万日元（大约元人民币），贵的一件和服要多万日元（不多，也就一套日式小别墅的首付），店内更高级的VVVVIP藏品，价格甚至高达万日元。千总的新式印花，图片来自千总官方网页这些超高价的和服均采用手绘京友禅技法制作，图案都是画家和手艺人们一笔一画勾勒出来，加上刺绣和印金等多道复杂的工序，因此纹路非常细腻，不少收藏者将千总的和服看作一幅鉴赏价值极高的艺术作品，而不单是一件和服。新时代的千总在面料印花上还融合了现代流行的元素，做了很多创新，客人还能拿自己喜欢的图案定制。??京都美学代表：ゑり善（ERIZEN）创业历史ゑり善的店面，图片来自ゑり善官方Facebookゑり善创建于日本战国时代的年（相当于中国明朝泰昌帝在位年间），做京染屋起业，在旧时专为客人提供定制和服面料纹样和染色服务，后来增加了定制半襟和各种和服配饰的业务。屋号由半襟的旧日语写法“ゑり”和创始人山崎善助的“善”合成。ゑり善的半襟假领刺绣，图片来自ゑり善官方Facebook明治时期，大文豪夏目漱石和幸田露伴的作品都有用ゑり善作为创作背景的，扩大其在日本全国的知名度。到了大正和昭和初期这段时间，和服的穿法相较之前后领更加后敞，和服领口上提，内搭的半襟假领露出更多，ゑり善顺应当时的潮流，在假领款式和刺绣设计上更加精致多样，形成了独有的风格，引领了当时的半襟时尚。

技术革新与传承

ゑり善的留袖和服“松竹梅”，图片来自ゑり善官方Facebook

ゑり善在昭和时期的经典刺绣产品

在20世纪40年代的日本，由于经济尚未恢复和物质匮乏，和服的穿着趋于保守，半襟的装饰作用大大被削弱，款式转变为纯白，导致大量的半襟刺绣职人失去工作，ゑり善迅速调整经营方式，将重心从原本的半襟转移到和服和腰带的制作上，不但成功传承了过去制作半襟的技术和技法，还将半襟的印花设计和刺绣技法融合到和服里，华丽绚烂，形成独有的ゑり善美学，至今仍是京都和服设计风格的代表之一。艺人刚力彩芽对ゑり善的新一代继承人龟井彬进行专访，图片来自杂志“目之眼”官方网站

大正时代的香皂广告海报上模特的和服领口装饰细节非常精致，图片来自即席美术馆

●小知识

半襟是缝在和服底衬的可拆卸假领，用来隔开后脖和最外层的和服，防止脖子上的灰尘汗渍弄脏领口。从大正时期到昭和初期，半襟款式纹样非常丰富精致，是当时的人气潮流单品之一，上流阶级的时尚女性们甚至是一天一式，市场需求量很大。直到战争开始后，日本政府禁止奢侈品，和服半襟的主流款式转变回纯白，延续至今。

ゑり善店内，图片来自ゑり善官方Facebook

ゑり善也是积极寻求现代化发展的百年吴服老店，除了高端的和服和面料外，还售卖其他诸如和式雨伞、小手绢、便当布、小布袋等受观光客欢迎的特色日用品，面对的客户群更加多样，打造亲民的店面形象，吸引了不少没有买过高价和服的消费者去了解和服世界。雪人印花的和服腰带，图片来自ゑり善官方Facebook近年还顺应电商潮流开了网店，主要售卖低价的小商品，而高价的和服仍采用一对一定制形式，需要客人到店内亲身度量。ゑり善很重视维护和顾客的长期联系，定期打电话回访顾客，就算客人只买了普通的浴衣，也会细心解答对于护理的疑问。

产品特点

ゑり善夏季的访问和服单衣，图片来自ゑり善官方Facebook

ゑり善的振袖的枝垂梅印花，图片来自ゑり善官方Facebookゑり善要比千总这类高冷的老店相对平易近人，产品囊括各个价位，吸引不同消费水平的人。高价的和服纹样款式设计相对保守传统，在制作上融合了日本全国各地和服的传统工艺，比如制作的面料并不只有京友禅，还使用了鹿儿岛的大岛绸、茨城县结城绸、绉纱等面料。ゑり善的半襟假领，图片来自ゑり善官方Facebook而且ゑり善在历史上以半襟的刺绣设计闻名，完好品相的半襟在中古收藏市场上经常供不应求。??江户美学的代表：竺仙（CHIKUSEN）创业历史竺仙的现代店面，图片来自竺仙的官方博客竺仙创业于年（相当于中国清朝道光帝在位年间），最初的门店就是旧时浅草街道里不起眼的平民住宅，从以友禅染为主的染布店起业，后做起了浴衣生意。“竺仙”这个名字看着就自带仙气，实际上是因为创业人桥本仙之助个子矮，正好名字里也有个“仙”字，被戏称为“矮子仙”，后来用相同发音的“竺”字代替矮子的平假名，以此得店名“竺仙”。

竺仙的印花以丰富的江户小纹为题材，风格清新，雅俗共赏的崭新设计受到旧时的艺能界和花柳界喜爱，同时也因为这些文豪和艺术家们的追捧闻名全国，成为东京名物，至今仍是东京（旧时的江户）美学的的标志之一。除了浴衣，江户小纹的和服面料也很好卖，网店上经常断货，需要另外预订。

竺仙文久小紋细节，图片来自官方网页

●小知识小纹源起于江户时期东日本的大地主服装上的家纹，江户幕府把小纹用于制作武士的工服，用来划分各大领地的武士。衣服的纹路越碎小，武士在领地的官职就越大。为了和京都的京小纹区分开，从年开始，日本文部科学省为东京地区特有的小纹起名为“江户小纹”。而家纹是古时日本贵族专门用来标示家族地位和血统的图案。后来政权向武士阶级转移，加上商业的发展和货币的流通，富裕的平民阶级也开始流行用家纹。在现代日本，除了极少数的上流阶级和婚礼丧葬等正式场合还会用到家纹，这种图案已经没有什么实质作用，很多百年名店会用来作为企业历史的宣传标志。

技术的传承

竺仙的注染面料，图片来自购物网页UNITEDARROWS

竺仙浴衣的印染技术多样，其中以注染法最出名，是东京都内仅存的几家掌握注染技术的吴服屋。职人会先将设计好图案的镂空型纸平铺在白色的面料上，刷上保护布面的糨糊，再用提壶注入颜料。

竺仙的注染面料，图片来自购物网页UNITEDARROWS竺仙的注染工艺，图片来自购物网页UNITEDARROWS每一道工序都需要专门的职人完成，非常考验专业度，因此注染很难运用到批量生产上。虽然在现代已经普及了数码打印技术，但机器打印的颜料只能停留在布料表面，而竺仙的手工注染则能将颜料渗透到面料纤维，比机染的面料更加透气，因此颜色更鲜艳，纹路更清晰，就算在黑夜里也非常明显，是竺仙浴衣的一大特色。

艺人杏在时尚杂志“Precious”年8月刊上穿了竺仙的绢紅梅印花浴衣，图片来自竺仙的官方Instagram

艺人石原里美在年的“镜月”酒广告里也穿过竺仙的浴衣，截自“镜月”广告视频竺仙每年都会追随潮流更新印花设计，由于款式新颖，长年和媒体杂志保持紧密的合作，经当红偶像艺人们带货后，吸引了很多年轻的消费者。竺仙在年的畅销浴衣之一：菊印花的奥州小紋，图片来自竺仙的官方博客官方网站上定期的款式排行榜很有参考价值，成为日本浴衣的流行信息权威之一。竺仙也定期和各大高级商场、美术馆举办限定展览，宣传当季新品的同时向大众普及江户小纹的知识，而且在


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